2025年3月4日，普利兹克奖官网正式宣布，2025年度普利兹克建筑奖授予中国成都建筑师刘家琨。这是继王澍之后，时隔13年，第二位获此殊荣的中国建筑师，也是该奖项设立以来的第54位得主，颁奖典礼将于今年春天在阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行。普利兹克奖被誉为“建筑界的诺贝尔奖”，旨在表彰通过建筑艺术对人类和环境做出卓越贡献的建筑师。

2025年普利兹克建筑奖得主 刘家琨

　　1956年出生于四川成都，成长于医学世家，1982年毕业于重庆建筑工程学院，于1999年成立“家琨建筑设计事务所”，至今仍在成都生活和工作。其代表作包括西村大院（成都，2015年）、鹿野苑石刻艺术博物馆（成都，2002年）、胡慧姗纪念馆（成都，2009年）等。

01

跨越时空的桂冠
从成都玉林到世界之巅
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刘家琨（图片来源：视觉中国）

　　这位生于成都、长于玉林的68岁建筑师，以“不务正业”的姿态闯入全球建筑界视野：34岁前沉迷文学创作，中年转型却坚持“十年磨一剑”的慢节奏，职业生涯四十载仅完成三十余个项目‌。

　　2025年度评委会评审辞：“刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。”
 

02

从文学青年
到建筑“扫地僧”的逆袭轨迹‌
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　　“误入建筑系”的文艺青年‌：17岁作为知青下乡，1978年考入重庆建筑工程学院（现重庆大学），1982年毕业后进入成都市建筑设计研究院，并主动申请前往西藏那曲工作，这段经历让他深刻理解“建筑与环境的共生关系”。毕业于重庆建筑工程学院后，刘家琨坦言“对建筑设计毫无兴趣”，转而创作四部中长篇小说，成为四川文坛“高产作家”‌。‌

　　中年觉醒的“在地实验”‌：1993年，他在同学汤桦的展览中重燃建筑热情，从文学创作转向建筑实践，并于1999年创立家琨建筑设计事务所，以混凝土与光影的质朴对话叩开建筑之门，扎根成都至今。创立事务所后，坚持“只做成都项目”，将玉林街区的烟火气升华为建筑语言‌；他的职业生涯横跨40余年，完成30多个项目，涵盖文化机构、城市公共空间、生态改造等领域，作品遍布中国各地。  

‌　　反潮流的“慢设计哲学”‌：专注文化公建与社区更新：“别人用十年盖百栋楼，我用十年雕琢一座西村大院”‌。
 

03

设计思想
在地性与人文关怀的交织
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　　刘家琨的建筑哲学以“在地性”为核心，主张建筑应“揭示地方的内在品质”，通过材料、工艺与环境的融合，塑造具有诗意与社区凝聚力的空间。他的核心理念可概括为以下三点：

　　1. 低技策略与再生美学：摒弃工业化建材，偏好本地材料与传统工艺。例如，汶川地震后，他利用废墟中的废料制成“再生砖”，既环保又承载集体记忆，应用于水井坊博物馆、西村大院等项目。

　　2. 社区共生与功能整合：反对城市功能分区，主张在密集空间中创造多功能公共区域。代表作西村大院（成都，2015）以五层环形结构融合商业、文化、体育等场景，成为市民生活的“城市客厅”。

　　3. 历史与自然的现代转译：从传统建筑中提取元素，如苏州御窑金砖博物馆的平檐、鹿野苑石刻博物馆的园林布局，以现代手法重构历史意象，营造“熟悉的慰藉感”。

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西村大院
地址：成都，中国；年份：2015 年

© Arch-Exist

© 陈忱

© 浅深摄影
 

　　这座占地45亩覆盖了整个街区的围合式综合体，以裸露竹模混凝土外墙呼应成都粗粝的城市肌理，内部庭院容纳菜市场、茶馆与露天剧场，被誉为“垂直生长的宽窄巷子”‌。刘家琨主张“建筑应服务于普通人”，摒弃浮夸造型，以质朴材料和功能优先的规划，让市集、茶馆、球场等场景自然生长于建筑中‌，创新了市民活动空间的作用，以满足多元化社会的广泛需求。

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大运河杭钢公园
地址：地址：杭州，中国；年份：在建‍ 

© 文沛

© Arch-Exist
 

　　杭州城北的钢铁厂废墟中，锈蚀管道化作景观廊桥，高炉车间转型艺术展厅，工业记忆与生态湿地共生‌。设计突出了江南独特的地域文化，为杭钢园区引入了现代园林系统。新建的建筑依偎在遗存周围，采用板柱作为基本构件，以平远作为形式特征，选用锈红混凝土作为主要材料，旨在减轻体量感，适度融入遗存建筑。其形态与高耸复杂的工业遗存形成对比与衬托，而在色彩和气质上则相互呼应。

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成都东郊记忆 
地址：成都，中国；年份：2011年 

© 家琨建筑
 

　　东郊记忆原为成都红光电子管厂旧址，刘家琨通过“低干预改造”策略，保留工业建筑骨架，将废弃厂房、烟囱、管道转化为文化展演空间，形成“时空折叠”的叙事场景。“修旧如旧、新旧共生”的设计哲学，将工业废墟转化为承载集体记忆的文化容器，完美诠释刘家琨“建筑应揭示土地内在品质”的理念。正如其所述：“真正的更新不是覆盖历史，而是让时间层叠的褶皱自然生长。”

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鹿野苑石刻艺术博物馆
地址：成都，中国；年份：2002年

© 毕克俭
 

　　设计以传统园林为灵感，通过水体、石雕与植被的平衡，将佛教文物融入自然景观。建筑采用清水混凝土与本地石材，保留粗粝质感，展现“随时间流逝愈发珍贵的‘不完美’美学”。

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胡慧姗纪念馆
地址：成都，中国；年份：2009年

© Iwan Baan

© 毕克俭

© 家琨建筑
 

　　胡慧姗纪念馆以“微小而庄重”的姿态，将个体命运与集体记忆编织进建筑肌理。水泥构筑的永久性救灾帐篷为造型，成为“个体悲剧与国家集体记忆的纪念碑”。正如其所述：“真正的纪念不在于形式宏伟，而在于能否唤醒人们对生命的敬畏。”‌ 这座建筑不仅是对逝者的缅怀，更是以空间之力重构灾难记忆的公共性，为当代建筑伦理树立新标杆。

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二郎镇天宝洞区域改造项目
地址：泸州，中国；年份：2021年

© Arch-Exist
 

　　项目位于天宝峰葱郁的悬崖景观中，以中国古典建筑中的“亭台楼阁”为原型，运用当代设计手法重构悬挑、围合等空间语言，呼应赤水河畔的山水意境与郎酒文化的历史厚度，‌“亭台栖山水，诗酒寄长河”的叙事逻辑，将工业废墟升华为承载地域文脉的精神容器，完美诠释刘家琨“建筑应揭示土地内在品质”的设计哲学‌。
 

04

中国建筑的双子星
从王澍到刘家琨的十年跨越‌
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　　2012年王澍获奖时，中国建筑仍困于“传统符号的现代表达”；而今刘家琨的加冕，标志着本土实践已进入“社会价值重构”新阶段‌：

　　文化符号 → 社会容器‌：从具象的瓦爿墙（王澍）到抽象的社区关系（刘家琨），建筑承载功能从文化展示转向社群培育‌。

　‌　文人情怀 → 市民精神‌：前者描摹山水画卷，后者书写市井长卷，两者共同构成中国建筑现代性的完整拼图‌。

05

扎根日常的“乌托邦”
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　　“写小说和做建筑设计是完全不同的艺术形式，我并没有刻意将两者结合起来。然而，或许是由于我的双重背景，它们在我的作品中有着内在的联系——比如我在设计中对于叙事性和诗意的追求。”——刘家琨，普利兹克建筑奖得主

　　无论是在日常生活、建筑设计还是文学创作中，刘家琨始终关注“人”的体验。早在1987年至1989年，他曾被借调至四川省文学院，专注于文学创作，并出版了短篇小说集《明月构想》。这部作品的文字风格将现实与魔幻元素相结合，被誉为“建筑师的纸上实验”。

　　在《明月构想》（时代文艺出版社，2014年）、《叙事话语与低技策略》（中国建筑工业出版社，1997年）、《此时此地》（中国建筑工业出版社，2002年）以及《我在西部做建筑吗？》（今天编辑部，2009年）中，他探讨了乌托邦与人类生活之间的矛盾。而在他的建筑作品中，我们同样能够感受到他作为“作家”所追求的叙事性和诗意。
 

06

结语：建筑即精神的容器
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　　刘家琨的作品不仅仅是对物理空间的精心构建，更是承载着丰富的文化记忆与深厚的社区情感。正如他所言：“建筑应像水一样渗透到环境中，凝固为人类精神的最高形式。”这句话深刻地表达了他对建筑与自然、人与环境之间关系的理解与追求。

　　他所获得的奖项不仅是对他个人才华与努力的认可，更是中国建筑行业的一次重要里程碑，象征着中国在建筑领域从“追随者”成功转型为“引领者”。这一转变不仅提升了中国建筑的国际地位，也为全球城市化进程中面临的各种难题提供了独特而富有启发性的东方智慧与解决方案。刘家琨的成就，激励着更多的建筑师去探索和创新，推动着整个行业的发展。